La gente necesita encasillamientos para organizar el mundo, e incluso en una subcultura como la escena gótica, la gente intenta definirse a sí misma y a los demás. El resultado son numerosas ilustraciones divertidas o incluso serias que circulan por Internet y que supuestamente explican los tipos góticos. Sin embargo, cualquiera que se mueva por la escena se dará cuenta rápidamente de que todos los estilos se han mezclado más o menos a lo largo de las décadas. No obstante, los góticos orientan sus atuendos hacia ciertos tipos originales y nuevas influencias. Estas son algunas de ellas:
La gente necesita encasillamientos para organizar el mundo, e incluso en una subcultura como la escena gótica, la gente intenta definirse a sí misma y a los demás. El resultado son numerosas ilustraciones divertidas o incluso serias que circulan por Internet y que supuestamente explican los tipos góticos. Sin embargo, cualquiera que se mueva por la escena se dará cuenta rápidamente de que todos los estilos se han mezclado más o menos a lo largo de las décadas. No obstante, los góticos orientan sus atuendos hacia ciertos tipos originales y nuevas influencias. Estos son algunos de ellos:
New Romantic
Steve Strange, estudiante de arte y más tarde cantante de la banda Visage, es el responsable del estilo New Romantics. Era un nombre importante en la escena de clubes londinense de finales de los 70 y organizaba noches de Bowie y Roxy Music. En la puerta de su Blitz Club, sólo dejaba pasar a los invitados que llevaban los atuendos más extravagantes posibles. David Bowie fue el primer modelo de esta idea con su personaje Ziggy Stardust. Si ves el vídeo oficial "Ashes to Ahes" de David Bowie, también descubrirás a Steve Strange y algunos otros visitantes del club con atuendos típicos del New Romantic. El maquillaje y los atuendos también juegan un papel importante en los vídeos de la banda Visage (Visage, Fade to Grey).
Los New Romantics se unieron por la moda, aunque compartían un gusto musical similar consistente en new wave, synth-pop y ritmos disco. Famosos representantes de este género fueron Adam Ant y Boy George. Entre otras cosas, era característica la difuminación visual de los sexos. Por cierto, el romántico look pirata de Adam Ant fue creado por la diseñadora de moda Vivienne Westwood.
Extravagantes, decadentes y narcisistas: estas eran las características utilizadas para describir a los Nuevos Románticos en público y no eran especialmente populares, ni en la prensa ni en la sociedad. Ni siquiera eran muy populares en la escena new wave, ya que no se centraban en la música, sino en los atuendos y peinados.
La moda era demasiado superficial para la escena new wave. Se habló de la venta de la New Wave y, por primera vez, se criticó la comercialización de la subcultura. Y no por última vez, ya que estas críticas continúan hasta nuestros días. En la actualidad, los vástagos visuales del New Romantic se encuentran sobre todo en subculturas japonesas como el Visual Kei. Sin embargo, la moda y el maquillaje de la época siguen influyendo en la escena negra actual, que en este caso permite colores fuertes y pompa romántica.
Wavers
Los wavers fueron la facción oscura de la subcultura musical de finales de los 70 y principios de los 80. A diferencia de los Nuevos Románticos, era la música la que ocupaba el centro del escenario, aunque el atuendo también jugaba un papel importante. Los Wavers exageraban los "atuendos burgueses" y les imprimían así un sello irónico. Los peinados despeinados de los años 60 y 70 se alborotaron hasta el absurdo en la Nueva Ola y los laterales se afeitaron por completo. Los trajes de chaqueta se compraban demasiado grandes y se llevaban con camisas y bombachos anchos. Los zapatos no sólo eran puntiagudos con los picos, eran locamente puntiagudos y se anulaban las normas sociales del vestir. Una clara demarcación. El maquillaje también destacaba. No sólo un delineado suave, sino grueso delineado negro que iba mucho más allá del ojo. No un pintalabios bonito, sino un pintalabios rojo brillante difuminado. El color predominante era el negro, pero también había mucha ropa de colores. La gente llevaba cruces de gran tamaño, rosarios y símbolos esotéricos para exagerar las creencias religiosas de la sociedad y provocar.
En los 80, fueron músicos como The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark y Gary Newman quienes señalaron nuevas direcciones visuales y musicales. Robert Smith de The Cure, el epítome de lo waver, también llevaba zapatillas deportivas blancas y camisas de colores con chaquetas de traje demasiado grandes en los primeros tiempos.
No fue hasta más tarde, cuando la escena se volvió gradualmente más oscura, que Robert Smith se pasó completamente al negro. Junto con los góticos de los 80, a los wavers se les sigue llamando hoy góticos de la vieja escuela. No importa si existían o no en los 80. Lo que importa es el estilo. Lo que importa es el estilo.
Góticos
Los góticos son lo que más se asocia con el término gótico. Los góticos parecían recién salidos de una película de terror. Sin embargo, las transiciones entre los tipos de la escena son fluidas y los términos sólo se utilizaron a posteriori para categorizarlos. En aquella época no había categorías. Realmente era una única escena y la mayoría de los miembros ni siquiera se daban cuenta de que estaban formando una nueva subcultura.
Los wavers tuvieron que acostumbrarse a los estándares de la época. Fueron recibidos con desprecio, escepticismo, incomprensión y cautela. Sin embargo, los góticos asustaron de verdad a la sociedad. No querían provocar, sino aislarse por completo y quedarse solos. Con sus atuendos y maquillaje, los góticos hacían referencia a la representación de vampiros de finales de los 70. Lo llamaban "maquillaje muerto". Lo llamaban "maquillaje muerto" cuando se cubrían la cara con maquillaje blanco y se pintaban los ojos en cuevas oscuras con sombra de ojos negra. Tenía que ser ocultista, lo más espeluznante y simbólico posible. Sus ropas recordaban a batas y túnicas de monjas. Llevaban velos y guantes negros como los personajes de las novelas góticas. El prototipo del gótico, por ejemplo, es "Ratte", que protagonizó un reportaje fotográfico en la revista juvenil Bravo a principios de los 80.
Los wavers tenían cierta aceptación social con su aspecto, los góticos no. Así se podría formular una diferencia improvisada. El contraste musical también sólo se puede describir vagamente. Quizá se podría decir que los wavers se sentían más cómodos con los sintetizadores y los sonidos más brillantes, mientras que los goths se envolvían en sonidos oscuros y voces profundas. Pero incluso eso es sólo un intento de diferenciación.
EBMers
LosEBMers también formaban parte de la escena de los 80, aunque eran visual y musicalmente distintos de los goths y los wavers. Se centraban en la música electrónica corporal (EBM), que era agresiva y recordaba electrónicamente a la música de marcha con eslóganes. Las raíces de su música se encontraban en el industrial británico mezclado con electro minimalista. Las voces eran en realidad más bien berretas y recordaban a los ejercicios militares.
En tiempos de la Guerra Fría, la música electrónica tematizaba la batalla, el ejército, la guerra y el terror. En consecuencia, a la gente le gustaba vestirse con colores de camuflaje, con botas y uniformes. La fría y amenazadora industrialización también era un tema importante. El progreso técnico asustaba porque parecía carecer de alma. La música EBM jugaba con ello, al igual que sus seguidores. Incluso su pelo, peinado con recogidos planos, era muy anguloso y nervioso. Las piezas de las máquinas servían de símbolos. El lema era: "Trabajo, sudor y fuerza muscular".
Mientras DAF y Die Krupps hacían travesuras en sus comienzos, fueron bandas como Front 242, The Klinik y Nitzer Ebb las que expandieron el género EBM. Bandas como Skinny Puppy y Ministry fueron pioneras en América.
El hecho de que las tendencias de la escena también se inspiraran mutuamente puede verse, por ejemplo, en Depeche Mode, que combinaba música pop extravagante y sonido industrial, lo combinaba con un estilo oscuro y a veces se subía al escenario con mazos. El vídeo oficial de "People are People" es un ejemplo impresionante de la mezcla.